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品品安徽戏曲
日期:2019-10-07来源:分宜公路分局作者:郭义民

  一提到安徽,人们心里就会想到黄山、九华山、大别山,巢湖、新安江、八百里皖江,就会想到徽派建筑的白墙青瓦,安徽的戏曲同样很有名气。在中国的很多地方,《天仙配》里“夫妻双双把家还”和《女驸马》中“为救李郎离家园,谁料皇榜中状元。”可能很多人会哼唱,即使不会唱,也知道这就是黄梅戏的腔调。

  安徽被称为中国戏曲之乡,表演艺术历史悠久,品种良多,名家迭出,安徽的地方戏里面,黄梅戏的知名度最高,受众最广,除了黄梅戏,安徽还有其他具有特色的戏曲。黄梅戏有严凤英、庐剧有丁玉兰、泗州戏有李宝琴等。

  上世纪70年代末80年代初,每年春节前后,总会有很多安徽艺人们,走村串户,手持小铜锣、小花鼓,唱着花鼓灯戏,他们或浅吟低唱,或引吭高歌。那时候虽然听不太懂,但节奏欢快,给我们小时候带来无穷的快乐,听到那里有花鼓戏听,马上就会和大人一起跑去观看,有时候甚至会跟着花鼓戏演员到别的村庄再听一听,感受那种快乐。长大后,才知道花鼓灯集民间综合艺术之大成,融舞蹈、灯歌、锣鼓、小戏于一炉,素以节奏明快、气氛热烈奔放,姿态优美、表演细腻、富有艺术魅力而著称,深为广大人民群众所喜闻乐见,成为世界歌舞艺术宝库中一朵绚丽多彩的“东方芭蕾”。

  如果把戏曲比作女性,京剧就是典雅的大家闺秀,庐剧就是娴静的小家碧玉,黄梅戏就是俏皮的邻家女孩,梆子戏就是个性十足的辣妹子。享誉全国的黄梅戏被誉为“中国的乡村音乐”,特别是拍摄成电影后,风靡全国,家喻户晓,成为最受欢迎、最具代表性的地方戏曲之一。在安徽池州市一带流行的傩戏有戏曲活化石之称,是中国古老的民俗,也是富有宗教色彩的一种民间艺术,以宗族为演出单位,,以请神敬祖、驱邪纳福为目的,以戴面具为表演特征,至今保持着古朴、粗犷的原始风貌,对研究我国古代戏曲、文化、社会风尚、风土人情、宗教演变都有一定的价值。

  京剧鼻祖“徽剧”

  安徽地方戏剧的最高顶峰,可能要算清乾隆55年(1790年),以安徽籍艺人为主的四大徽班(三庆班、四喜班、和春班及春台班)相继进京演出,名噪华夏,后与京腔、秦腔、汉剧等剧种结合,逐渐演变成京剧。

徽班进京,开始了徽戏最辉煌的时代,它那优美的唱腔,丰富的内容,一下子就牢牢吸引住大家的眼睛,无论是达官贵人,还是普通百姓,只要是有三庆班出演的地方,一定是人头涌动,盛况空前。以致京城戏庄演戏,必用徽班,大的戏园必以徽班为主。在高朗亭和程长庚的努力下,徽戏孕育了京剧。京剧大师梅兰芳先生曾说过:“京剧能够发展到今天这个地步,是由于四大徽班的几位领导人不断努力、艰苦奋斗与互助,奠定了百年基础的功绩,是不可磨灭的。”

  徽剧(徽戏)源于明代的“徽池雅调”。江西弋阳腔等流传到安徽青阳、贵池一带,发展为有地方特色的青阳腔,糅合当地民间山歌小调,结合昆曲、秦腔等的优点,形成唱腔高亢激越,表演上动作粗犷、气势豪壮,擅长舞剧(武剧),多有特技的特点,长期发展形成徽剧,在中国地方戏中独具一格。

  中国第一首“国歌”“倒七戏”

  你知道我国的第一首国歌吗?说起这件事,还和清朝的李鸿章有关。话说当年李中堂大人出访欧美六国,到达法国时,法国为这位中堂大人举行盛大的阅兵仪式,按照法国的礼仪,在检阅仪仗队的时候,两国首领要高唱各自国家的国歌。当法国外长唱完《马赛曲》后,轮到李鸿章出场,可当时中国没有独立成形的国歌,情急之下,李大人突然想起家乡的“倒七戏”,便随口唱出“金殿当头紫阁重,仙人掌上玉芙蓉,太平天子朝元日,五色云车驾六龙”,李鸿章的唱词和道白都是纯粹的合肥方言,直到欢迎仪式结束,法方也没有听明白李鸿章唱的是什么,那委婉的曲调,悦耳动听,法国人便以为它就是大清朝的国歌。这段“倒七戏”唱词由李鸿章首创,成了中国历史上第一首国歌。

  “倒七戏”就是后来的安徽庐剧。庐剧是我国的非物质文化遗产,具有朴素而活泼,简单而真实的特点,乡土气息较浓,特别是花腔小戏,唱腔来自民歌,边歌边舞,生动活泼。多方吸收徽戏和京剧的优点,有丰富的表演程式,在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律,当舞台上的演员唱到一定的时候,场面和后台的演员齐声帮唱,高亢辽阔,烘托剧情,渲染舞台气氛。打击乐很丰富,几乎是一种戏一套锣鼓经,其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时,一般都站着唱,随之做一些小的表情动作,大的舞蹈动作都是唱完一段后,随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式,花样翻新,姿态优美,充分反映了江淮地域文化的特点。

  让人失魂落魄的“拉魂腔”

  中国的古人和今人都很注重修养魂魄,养天地之正气,失魂落魄是件令人恐惧的事情。可在安徽有一种戏曲,能让人听得如痴如醉,让人看得欲罢不能,演员在台上唱戏时,那穿越时空的声音,打动人心的旋律,那优美的唱腔,极富生活化的情节,一举一动,叫人神魂颠倒,勾人心魄,让观者很轻易地陷入其中。人们给它起了个最直接的名字——“拉魂腔”。拉魂拉魂,能把大家的魂都吸引住的戏,该是多么好听啊!

  “拉魂腔”就是安徽淮北的泗州戏,以优美的唱腔,动听的旋律,二百多年来唱响淮河两岸,大江南北。泗州戏与流传于江苏省徐州一带的柳琴戏以及海州、鲁南的淮海戏是同属于一个剧种。和所有的民间小戏一样,早期的泗州戏表演形式非常简单,最初是一个人的自打板自演唱,或自拉琴自演唱,有明显的说唱和沿门乞讨的痕迹,后来发展为有八、九个人合作的小戏班,有所谓“七忙八不忙,九个人看戏房”的说法。题材与现实生活紧密相连,反映了泗州戏表现现实生活的主动与热情。

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